欧洲杯下单平台店面外墙贴满了展览《掉落·无声》的海报，上面标注着策展人、参展艺术家和展期，分明就是非常典型的艺术展览海报的模样。

　　*展期：10月29日~11月29日 逢周二闭馆，票价¥59（含饮品1杯）

　　推动巨大的旋转镜面门进到内部空间，走过同样采用镜面元素的通道，映入眼帘的是策展人蔡辉HUI CHOI在墙上留下的展览前言。

　　文字介绍了本次以头发为主题，融合影像欧洲杯、装置和声音艺术等多种媒介的实验性展览。

　　一系列关于头发的图像，错落分布于墙面上，乃至天花板上，大小并不统一，在空间内各处镜面的映射下，形成独特的叙事空间——

　　图像中的每一个人物，都在与自己的头发进行某种互动，以不一样的姿势，以及不同形态、质地的头发，缠绕出不同的柔软情绪。

　　空间内还有一根连结着天花板与地板的黑色丝线，是模拟头发的装置，随着人的走动以及呼吸带起的风，轻轻摇曳。

　　但实际上，草芥是如假包换的美发沙龙。更准确地说，它是一个集美发沙龙与美术馆为一体的多元艺术空间（开业一个月内，只办展，不剪发）。

　　从14岁开始进入美发行业，多次往返伦敦游学，22岁就当上了伦敦的国际专业美发品牌Toni & Guy的艺术总监兼经理，负责管理工作和技术监控。

　　3年前，蔡辉创立了自己的美发品牌草芥PUSH PULL，而这次的多元空间，便是草芥新开的第二家门店。

　　只需在镜子前摆上椅子，美发的工作区域即可搭建而成；同时，镜子还将工作吧台、寄存空间和储物间巧妙地隐藏起来。

　　洗头房是空间中「最美发沙龙」的地方了，在透光不透视的长虹玻璃的隔断下被淡化。

　　店面外立面的彩蛋早就暗示了这一切，左侧窗户提取了摄像机的取景器与闪光灯的造型，右边镜面的入口则是一面镜子。

　　既象征了这个空间的多元性质，也隐喻了蔡辉的多重身份——发型师以及作为艺术家的摄影师。

　　他从2017年才开始接触摄影，仅用3年时间左右，作品就开始发表于《VOGUE》等刊物。

　　作品还入选了《Gucci Beauty gallery on Vogue Italy》群展等多个展，展览于纽约、伦敦、米兰、东京、首尔、香港、上海等各地。

　　能在短时间内获得如此高的成就，除了蔡辉的天分和努力，还可能是因为他对于自然真实的美的执着追寻。

　　他擅长用镜头去安静地捕捉身边人物的情绪和自然界的微妙元素，用温柔的色调，以及抒情的叙事方式作为连结拍摄对象内心与外界的关系欧洲杯。

　　他对大多数的时尚摄影感到怀疑，似乎它们都是出自同一个人之手，不外乎是「模特摆出一副不屑眼神和浮夸动作来吸引眼球」。

　　蔡辉不喜欢「高高在上常人难以企及的美」，而更钟情于「虽然高级但每个人都能拥有的那种美」。

　　正如草芥名字的含义：路边的小草，虽然不起眼，但是坚韧而顽强，所以有其独特的美感存在。

　　草芥的剪发风格，更倾向于打造舒适的自然感时尚发型，从不把「怪异」当做「创意」。

　　「好的发型，一定是因为有好的剪裁手法，而不是好的造型。」蔡辉说，「因为不是所有人都能有自己的做造型的能力。」

　　在草芥做的发型，大多以立体几何剪裁手法为主，辅以烫染，这样剪出后，只要洗完稍微吹一下，就能够有不错的效果。

　　非洲人的头发大部分是自来卷；欧美地区的人头发横截面则是扁的，很柔软，很好打理；而中国人的头发横截面是圆的，很容易就炸开。

　　「就像合上一本书，如果每一页都是平的，那合起来后自然很平整，但如果把很多个圆形横截面的东西叠在一起，自然就会炸开。」

　　在剪头发时，他们不会第一时间去告诉客人他们的头发会被剪多短，而是会通过手去触碰头发。一边感受客人头发本身的发质，一边询问对方的想法、对美的诉求欧洲杯。

　　每当有客人拿着明星同款等流行发型，来到草芥找他们剪头发时，他们都会立场明确地跟对方说，这可能并不是特别适合。

　　不止是脸型，每个人都有自己头发的性质。如果不根据发质去选择发型，就相当于用国画的颜料去画油画，结果如何可想而知。

　　发型之外，草芥也会引导大家去追求真实。帮客人拍摄照片时，常常鼓励客人素颜，连口红都不用涂。

　　当然会有很多人害怕面对真实，但草芥的成员会和客人互动，带动他们的情绪，再把拍出的几乎不作后期的照片给客人看。

　　让他们知道，真实的自己，原来也很好看。这种观念，比一个吸引眼球的发型重要得多。

　　「如今技术已经不难被复制学习，但审美和打造风格化的思维却始终难以跳出传统的框架。发型关乎每个人的生活，而不是美发从业人员秀技场。」

　　「我们需要反思在全民调侃『托尼』老师的背后，揭露的是『发型师不理解大众审美』的问题，更是『大众对发型师失望的控诉』。」

　　蔡辉常常会带着成员一起学习讨论，不局限于头发，而是交流包含各种影像、音乐、文学等艺术。「期间常常有争执，而争执代表真正的对话。」

　　草芥还会定期进行各种关于美的时间，比如之前和古着店做了一个讨论「亚文化」的项目。

　　就拍摄了一群身着色彩丰富、款式独特服饰的青少年走上广州街头，穿梭在人群中，格外吸引人眼球。

　　「不愿去跳出主流的圈子进行一番审视，进而尝试创造和表达个人风格，那么时尚永远只剩下单调的轮回。」

　　在蔡辉和摄影师TenGuSan对谈的视频里面，谈到自己满意的作品时，蔡辉说他不会过多地追求照片的修正，包括它后期的色彩。

　　这种对真正个性的追求，贯穿于蔡辉的摄影和美发理念中，就像他在和TenGuSan对谈的视频里总结的那样——

　　「为什么现在很多东西都不耐看，是因为前期太多处理，人工的痕迹太重了，太『完美』了，找不到破绽。」

　　「就比如现在很多审美都统一了，总会有人告诉我们，要怎么样整一下自己的脸会更好看。」

　　稍微停顿了一下，蔡辉又说道：「但你会发现，它（这个风潮）很快就过去了。」